Le tout jeune collectif fougerais débarque au Coquelicot avec un Line up qui vous fera danser jusqu’au bout de la nuit.
Au programme :
20h house techno (4su)
21h Melodik tek (Yano)
22h techno / trans (mafialj)
23h acid / tribe (D-Johnny)
00h Raw / techno indus (mafialj)
01h gabber / hard (D-Johnny)
02h frenchcore (Yano)
The post Croque ton caisson appeared first on Le Coquelicot, Café-Concert associatif.
Au Coq, il y a de quoi s’amuser. Entre les fléchettes, le baby et les jeux de société, pas de quoi s’ennuyer.
Et si on intégrait à tout ça un divertissement que tout le monde connait : le jeu vidéo ?
Ainsi, tout au long de la saison prochaine, va être organisé un atelier pour fabriquer une borne d’arcade. Une borne du Coquelicot, pour le Coquelicot, avec les jeux du Coquelicot. Car oui, il ne s’agit pas que d’assembler du matériel mais aussi de créer nos propres jeux pour que cette machine soit le reflet de la créativité de ce lieu.
Alors, que tu aimes le jeu, que tu sois artiste, si bidouille est ton 2ème prénom ou simplement par curiosité, nous t’invitons à venir à cette première réunion pour mettre en place ce futur atelier.
Au programme:
– Faire connaissance
– Définir le projet (caractéristiques de la machine, process de création de jeux, intégration dans le Coq, …)
– Partager nos envies
Tu as envie de marquer l’histoire du jeux vidéo et du Coquelicot ? Alors rendez-vous pour la réunion de lancement de l’atelier le 28 mai à 19h.
Entrée libre
The post Atelier Borne d’arcade #1 appeared first on Le Coquelicot, Café-Concert associatif.
Du 6 au 10 août 2025 à Fresselines (23) avec : Joes Corner + Neal Black & the Healers + Barda Trio + Muddy Gudry + The Twin Souls + Anna Boulic Trio + Lowland Brothers + Blueroomess + Sanseverino shuffle entreprise
Site du festival : https://www.facebook.com/Lapartqueterie/
Billetterie : https://www.helloasso.com/associations/du-pinard-et-des-arts/evenements/art-n-blues-festival-1
samedi 17 mai 2025 à 20h30
Tout public à partir de 8 ans
Avec Marthe Vassallo, référence de la chanson traditionnelle bretonne
& l’ensemble Mélisme(s)
Concert conté, Les lavandières de la nuit convoque des airs qui chantent le monde de l’étrange et les secrets des lavoirs dans les musiques dites traditionnelles.
D’une tradition locale à l’autre, elles battent leur linge pour annoncer la mort ou faire partager leur sort au passant infortuné : malheur à l’inconscient qui les dérange ou à la ménagère qui accepte leur aide !
le samedi 17 mai à 20h30 à l’Espace Bel Air
La 16è édition du Dooinit Festival a prit fin ! Retrouvez ci-dessous le lien pour vous remémorez ce qu’il s’est passé pendant l’édition 2025.
Site du Dooinit Festival 2025 : Cliquez ici
Du 6 au 10 août 2025 à Fresselines (23) avec : Joes Corner + Neal Black & the Healers + Barda Trio + Muddy Gudry + The Twin Souls + Anna Boulic Trio + Lowland Brothers + Blueroomess + Sanseverino shuffle entreprise
Site du festival : https://www.facebook.com/Lapartqueterie/
Billetterie : https://www.helloasso.com/associations/du-pinard-et-des-arts/evenements/art-n-blues-festival-1
Connu comme chanteur du groupe Boulevard des Airs depuis 20 ans, Sylvain Duthu se lance en solo avec un nouvel album intitulé 15:22. Après avoir dévoilé « Prologue » premier extrait puissant, intime qui mélange chanson et slam puis « Les jours qui restent », Sylvain Duthu confirme la promesse d’un album sincère et résolument moderne.
Celui qui tient tout autant en grande estime Odezenne, Vincent Delerm, Orchestra Baobab ou Stromae, impose la marque de sa profondeur et l’ampleur de son souffle. Cohabitation volontairement contradictoire entre la fluidité joyeuse des mélodies et l’urgence réparatrice des textes. Tout dans cet album est gorgé d’une force vitale.
(* = + frais de loc)
1-2-3 août 2025
Presqu’île de Crozon Aulne Maritime
Samedi 4 octobre – 20h30
Armorica – Plouguerneau
Samedi 11 octobre – 20h30
Vauban – Brest
Dimanche 12 octobre – 17h00
Avel Vor – Plougastel
Vendredi 17 octobre – 20h30
Avel Vor – Plougastel
Dimanche 19 octobre – 17H30
Vauban – Brest
Vendredi 31 octobre – 20h30
Vauban – Brest
Samedi 8 novembre 2025 – 20H30
Carène – Brest
Samedi 15 novembre – 20h30
Vauban – Brest
Vendredi 21 novembre – 20h30
Vauban – Brest
Vendredi 28 novembre – 20h30
Cap Caval – Penmarc’h
Vendredi 28 novembre – 20H30
Mac Orlan – Brest
Samedi 29 novembre – 20h30
Améthyste – Crozon
Samedi 6 décembre – 20h30
Vauban – Brest
Samedi 6 décembre – 20h30
La Carène, Brest
Vendredi 30 janvier – 20h30
Vauban – Brest
Jeudi 5 mars – 20h30
Vauban – Brest
Écoutez des extraits des concerts à venir. Bonne écoute !
Tel. +33 (0)2 98 44 93 15
Quai Ouest Musiques
Bât Grand Large - Quai de la Douane
29200 Brest
L’article Sylvain Duthu est apparu en premier sur Quai Ouest.
Consultez le rapport d’activité de Nantes Jazz Action sur l’année 2024.
L’article RAPPORT D’ACTIVITÉ 2024 est apparu en premier sur Pannonica.
Il est rare que l’on revienne à brûle-pourpoint sur un concert, mais une grosse vague a déferlé sur nous samedi soir. Venant autant de Nantes que de Recife, elle nous a toutes et tous pris avec elle et nous étions debout pour saluer ce qui fut une première. Au sein de l’équipe, on avait senti le vent venir depuis le début de leur résidence mardi dernier, mais tout de même, Amaro Freitas, Joachim Florent, Henrique Albino et Marie-Pascale Dubé nous ont bluffé·es et nous n’étions pas les seul·es :
« Samedi 10 mai 2025, la soirée Brésil/France avec Freitas, Albino, Dube et Florent a été pour moi un grand moment de bonheur musical. L’échange entre les artistes, dont le talent individuel est remarquable, a communiqué au public une joie collective qu’Henrique Albino a révélée en chant chorale. A tel point, que les artistes quittant la scène ont été rappellés par le public qui chantait en choeur. Quellle joie, quel bonheur, quand on arrive à celà, c’est vraiment qu’on est BON. » • Un spectateur fidèle
CRÉDIT PHOTO © J-CHRISTOPHE GUARY
L’article FREITAS / FLORENT / DUBÉ / ALBINO est apparu en premier sur Pannonica.
Les Envolées ça continue avec les ateliers « Théâtre » adultes !
« La Chlorale » lancera les festivités avant le tirage au sort de la « tombola pailletée » et le traditionnel karaoké. Attention ! Cette année, chaque atelier a choisi 3 morceaux à chanter ensemble. Venez festoyer avec nous autour d'une auberge espagnole !
Mémé K7, 10e mouture de Kreiz Breizh Akademi prend le chemin du live avec un projet aussi intense que radical qui promet d'électriser les parquets de bals et les scènes de festivals !
TOURNÉE PRINTEMPS-ÉTÉ
En attendant la tournée, découvrez le clip "Son ar Mezvier" réalisé par Arthur David de Mendori Films
PRODUCTION
Drom, La Grande Boutique
CO-PRODUCTION
CERC, Le Confort Moderne, L'Athéna, Le Quartz - Scène nationale de Brest, Festival Interceltique de Lorient
AVEC LE SOUTIEN DE
Ministère de la Culture, Région Bretagne, Département du Finistère, Drac, Spedidam
Photo © Eric Legret
Mémé K7, 10e mouture de Kreiz Breizh Akademi prend le chemin du live avec un projet aussi intense que radical qui promet d'électriser les parquets de bals et les scènes de festivals !
TOURNÉE PRINTEMPS-ÉTÉ
En attendant la tournée, découvrez le clip "Son ar Mezvier" réalisé par Arthur David de Mendori Films
PRODUCTION
Drom, La Grande Boutique
CO-PRODUCTION
CERC, Le Confort Moderne, L'Athéna, Le Quartz - Scène nationale de Brest, Festival Interceltique de Lorient
AVEC LE SOUTIEN DE
Ministère de la Culture, Région Bretagne, Département du Finistère, Drac, Spedidam
Photo © Eric Legret
Organisé dans le cadre du festival Arrée Voce
La musique tibétaine reflète l'héritage culturel de la région transhimalayenne, dont le centre est le Tibet. Elle est avant tout une musique religieuse. La musique tibétaine et les arts tibétains plus largement, ont été marqués par un demi-siècle d'occupation chinoise. La république populaire de Chine a procédé à un écrasement systématique de la culture, et à l'interdiction de chanter et de danser en public. Les anciens chants n'existent plus que dans les villages de montagne ou à l'étranger, chez les réfugiés vieillissants et les professionnels engagés.
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
L'atelier vous permettra d'appréhender le style mélodique tibétain ainsi que les rudiments de mouvements dansés. Lobsang Chonzor vous emmènera au cœur de la culture millénaire du Tibet où se côtoient de manière indissociable le chant, la musique et la danse.
Il présentera particulièrement le répertoire mélodique Nangma, musique de cour appartenant à l'aristocratie tibétaine alliant sections instrumentales et sections chantées pouvant être accompagnées de motifs dansés répétitifs. Il abordera aussi des thèmes religieux et historiques datant du 14ᵉ siècle à travers l'Opéra Lhamo, ou le répertoire des Toeshay, un style de musique dansée originaire de l'ouest du Tibet, populaire parmi la classe moyenne.
PRÉSENTATION DE L'INTERVENANT
Artiste de talent à la voix puissante et lumineuse, Lobsang Chonzor puise dans la tradition artistique tibétaine la plus pure qu'il sait revisiter pour donner des concerts d'une étonnante modernité.
Né de l'exil, Lobsang Chonzor reçoit de la part de ses parents et de maîtres tibétains exilés en Inde, l'héritage d'une culture ancestrale, de ses danses et de ses chants…
Il grandit dans une petite ville du Nord-Est de l'Inde où la communauté tibétaine est en nombre et active et il a la chance d'être scolarisé dans une école de réfugiés où la transmission de la tradition artistique est quotidienne.
Adulte, Lobsang Chonzor décide de dédier sa vie à l'Art vivant et à travers son geste artistique, de porter son pays de cœur et de sang : le Tibet.
Dès la fin de ses études, Lobsang Chonzor devient professeur de danse et de musique, et rejoint la troupe du Lion des Neiges en Inde qui l'amène à la professionnalisation. Il intègre également une compagnie d'opéra tibétain. Il participe aussi à des tournées en Inde, au Bhoutan, en Russie, en Grande-Bretagne et en Europe, en groupe ou en solo.
Il décide de s'installer en France en 2008, et y vit finalement de sa pratique artistique depuis 2010. Il participe également à des projets musicaux collaboratifs largement inspirés de sa culture d'origine ouvrant la voie au métissage musical, artistique, et à l'improvisation.
PUBLIC
Ouvert aux chanteur·euses de tous niveaux, à partir de 14 ans.
RENSEIGNEMENTS
Date : Vendredi 25 juillet 2025
Lieu : Abbaye du Relec
Adresse : Le Relec 29410 Plounéour-Ménez
Horaires : 14h-17h
Durée : 3h
Coût pédagogique : 30€
Effectif maximum : 20
INSCRIPTIONS
Inscriptions sur billetweb à partir du 3 juin
La procédure :
1- Aller sur le site internet www.cdp29.fr
2- Cliquer sur billetterie,
3- Aller sur festival Arrée Voce et cliquer sur Achetez vos billets
EN CONCERT | FESTIVAL
Jeu. 24 juillet à 17h, Menez-Meur (Hanvec)
Sam. 26 juillet à 20h, Abbaye du Relec
© DR
Organisé dans le cadre du festival Arrée Voce
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
Virginie Ardaen transmettra les chants par l'oralité, « a cappella » et en polyphonies et dans l'objectif de construire un tissu sonore riche, coloré et cohérent au sein du groupe. Vous vous imprègnerez auditivement et corporellement des mélodies issues de différents répertoires issus du vaste domaine occitan.
L'approche de Virginie Ardaen s'appuie sur une écoute attentive de l'autre, pour façonner le son comme une matière vivante et sensible. Tout en respectant les phrasés et prononciations propres à chaque chant, une attention toute particulière sera portée à la posture, à l'ancrage, aux ressentis corporels, au travail du timbre et des harmoniques.
PRÉSENTATION DE L'INTERVENANTE
Après avoir mené de nombreuses recherches sur le chant traditionnel, des Cévennes à la Gascogne en passant par les vallées occitanes italiennes, Virginie Ardaen se consacre aujourd'hui à la transmission du chant monidique et polyphonique du domaine occitan.
Formée au Conservatoire de Tarbes sous la direction de Pascal Caumont, elle a obtenu en 2019 un Diplôme d'Études Musicales (DEM) en musiques traditionnelles, avec une spécialisation en voix.
Attachée à la dimension sociale et fédératrice des chants traditionnels, Virginie partage sa passion et son savoir-faire à travers des ateliers de polyphonies dans le sud des Cévennes, ainsi que des stages ponctuels en France et en Suisse.
Elle se professionnalise depuis 2013 en co-créant ou en intégrant, entre autres, des groupes de polyphonies a cappella, tels que le trio « De Lutzia Sonorum », le duo « Alisade » et son spectacle tout public : Era Dauna der'aiga, le quintet puis quatuor « Estelum » chants sacrés et rituels d'Occitanie et de Catalogne.
Elle travaille également sur des projets associatifs fédérateurs, notamment avec l'Ecole des Arts Vivants dans le Gard.
PUBLIC
Ouvert aux chanteur·euses de tous niveaux
RENSEIGNEMENTS
Date : Samedi 26 juillet 2025
Lieu : Abbaye du Relec
Adresse : Le Relec 29410 Plounéour-Ménez
Horaires : 14h-17h
Durée : 3h
Coût pédagogique : 30€
Effectif maximum : 20
INSCRIPTION
Inscriptions en ligne à partir du 3 juin
La procédure :
1- Aller sur le site internet www.cdp29.fr
2- cliquer sur billetterie,
3- Aller sur festival Arrée Voce et cliquer sur Achetez vos billets
EN CONCERT | FESTIVAL
Dimanche 27 juillet 2025 à 18h, Abbaye du Relec
© Abbaye de Sylvanès
Organisé dans le cadre du festival Arrée Voce
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
Virginie Ardaen transmettra les chants par l'oralité, « a cappella » et en polyphonies et dans l'objectif de construire un tissu sonore riche, coloré et cohérent au sein du groupe. Vous vous imprègnerez auditivement et corporellement des mélodies issues de différents répertoires issus du vaste domaine occitan.
L'approche de Virginie Ardaen s'appuie sur une écoute attentive de l'autre, pour façonner le son comme une matière vivante et sensible. Tout en respectant les phrasés et prononciations propres à chaque chant, une attention toute particulière sera portée à la posture, à l'ancrage, aux ressentis corporels, au travail du timbre et des harmoniques.
PRÉSENTATION DE L'INTERVENANTE
Après avoir mené de nombreuses recherches sur le chant traditionnel, des Cévennes à la Gascogne en passant par les vallées occitanes italiennes, Virginie Ardaen se consacre aujourd'hui à la transmission du chant monidique et polyphonique du domaine occitan.
Formée au Conservatoire de Tarbes sous la direction de Pascal Caumont, elle a obtenu en 2019 un Diplôme d'Études Musicales (DEM) en musiques traditionnelles, avec une spécialisation en voix.
Attachée à la dimension sociale et fédératrice des chants traditionnels, Virginie partage sa passion et son savoir-faire à travers des ateliers de polyphonies dans le sud des Cévennes, ainsi que des stages ponctuels en France et en Suisse.
Elle se professionnalise depuis 2013 en co-créant ou en intégrant, entre autres, des groupes de polyphonies a cappella, tels que le trio « De Lutzia Sonorum », le duo « Alisade » et son spectacle tout public : Era Dauna der'aiga, le quintet puis quatuor « Estelum » chants sacrés et rituels d'Occitanie et de Catalogne.
Elle travaille également sur des projets associatifs fédérateurs, notamment avec l'Ecole des Arts Vivants dans le Gard.
PUBLIC
Ouvert aux chanteur·euses de tous niveaux
RENSEIGNEMENTS
Date : Samedi 26 juillet 2025
Lieu : Abbaye du Relec
Adresse : Le Relec 29410 Plounéour-Ménez
Horaires : 14h-17h
Durée : 3h
Coût pédagogique : 30€
Effectif maximum : 20
INSCRIPTION
Inscriptions en ligne à partir du 3 juin
La procédure :
1- Aller sur le site internet www.cdp29.fr
2- cliquer sur billetterie,
3- Aller sur festival Arrée Voce et cliquer sur Achetez vos billets
EN CONCERT | FESTIVAL
Dimanche 27 juillet 2025 à 18h, Abbaye du Relec
© Abbaye de Sylvanès
Organisé dans le cadre du festival Arrée Voce
La musique tibétaine reflète l'héritage culturel de la région transhimalayenne, dont le centre est le Tibet. Elle est avant tout une musique religieuse. La musique tibétaine et les arts tibétains plus largement, ont été marqués par un demi-siècle d'occupation chinoise. La république populaire de Chine a procédé à un écrasement systématique de la culture, et à l'interdiction de chanter et de danser en public. Les anciens chants n'existent plus que dans les villages de montagne ou à l'étranger, chez les réfugiés vieillissants et les professionnels engagés.
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
L'atelier vous permettra d'appréhender le style mélodique tibétain ainsi que les rudiments de mouvements dansés. Lobsang Chonzor vous emmènera au cœur de la culture millénaire du Tibet où se côtoient de manière indissociable le chant, la musique et la danse.
Il présentera particulièrement le répertoire mélodique Nangma, musique de cour appartenant à l'aristocratie tibétaine alliant sections instrumentales et sections chantées pouvant être accompagnées de motifs dansés répétitifs. Il abordera aussi des thèmes religieux et historiques datant du 14ᵉ siècle à travers l'Opéra Lhamo, ou le répertoire des Toeshay, un style de musique dansée originaire de l'ouest du Tibet, populaire parmi la classe moyenne.
PRÉSENTATION DE L'INTERVENANT
Artiste de talent à la voix puissante et lumineuse, Lobsang Chonzor puise dans la tradition artistique tibétaine la plus pure qu'il sait revisiter pour donner des concerts d'une étonnante modernité.
Né de l'exil, Lobsang Chonzor reçoit de la part de ses parents et de maîtres tibétains exilés en Inde, l'héritage d'une culture ancestrale, de ses danses et de ses chants…
Il grandit dans une petite ville du Nord-Est de l'Inde où la communauté tibétaine est en nombre et active et il a la chance d'être scolarisé dans une école de réfugiés où la transmission de la tradition artistique est quotidienne.
Adulte, Lobsang Chonzor décide de dédier sa vie à l'Art vivant et à travers son geste artistique, de porter son pays de cœur et de sang : le Tibet.
Dès la fin de ses études, Lobsang Chonzor devient professeur de danse et de musique, et rejoint la troupe du Lion des Neiges en Inde qui l'amène à la professionnalisation. Il intègre également une compagnie d'opéra tibétain. Il participe aussi à des tournées en Inde, au Bhoutan, en Russie, en Grande-Bretagne et en Europe, en groupe ou en solo.
Il décide de s'installer en France en 2008, et y vit finalement de sa pratique artistique depuis 2010. Il participe également à des projets musicaux collaboratifs largement inspirés de sa culture d'origine ouvrant la voie au métissage musical, artistique, et à l'improvisation.
PUBLIC
Ouvert aux chanteur·euses de tous niveaux, à partir de 14 ans.
RENSEIGNEMENTS
Date : Vendredi 25 juillet 2025
Lieu : Abbaye du Relec
Adresse : Le Relec 29410 Plounéour-Ménez
Horaires : 14h-17h
Durée : 3h
Coût pédagogique : 30€
Effectif maximum : 20
INSCRIPTIONS
Inscriptions sur billetweb à partir du 3 juin
La procédure :
1- Aller sur le site internet www.cdp29.fr
2- Cliquer sur billetterie,
3- Aller sur festival Arrée Voce et cliquer sur Achetez vos billets
EN CONCERT | FESTIVAL
Jeu. 24 juillet à 17h, Menez-Meur (Hanvec)
Sam. 26 juillet à 20h, Abbaye du Relec
© DR
Le vendredi 9 mai à la salle Paul Fort, le duo 20syl (machines) et Christophe Panzani (flûte traversière, saxophone, clarinette, électronique) a présenté la première de la version live de son projet « Sula Bassana ».
Sula Bassana c’est le nom latin du fou de Bassan, un élégant oiseau marin à l’œil bleu et au crâne jaune. C’est aussi le nom du nouveau projet de 20syl, leader nantais du groupe Hocus Pocus et du Grenoblois Christophe Panzani qui l’avait rejoint au sein du collectif il y a presque vingt ans. Le duo a produit en 2024 un album, dont la superbe pochette renferme une musique soyeuse et ensoleillée, suscitant des critiques élogieuses tant sur la forme que sur le fond.
Si le fou de Bassan est réputé pour son impeccable plastique, sa qualité de fou lui vient de sa spectaculaire technique de pêche, à base de plongeons vertigineux. Connaissant le tempérament scénique des deux oiseaux, on attendait avec curiosité la première de la version live du projet. Sur fond de rap old school, des tee-shirts et des casquettes un peu usées évoquant l’âge d’or des débuts du mouvement hip-hop remplissent progressivement la salle Paul Fort nous rappelant qu’en une quarantaine d’années le mouvement a beaucoup évolué et s’institutionnalise peu à peu.
Les deux musiciens se font face, séparés par une table supportant leurs machines. Leur profil s’encadre dans deux des trois écrans rectangulaires alignés en fond de scène. Les faisceaux mobiles de 6 projecteurs lyre complète une scénographie mêlant jeux de lumière et projection vidéo : simple, sobre, parfaitement maîtrisé et terriblement efficace. Si le disque peut sembler parfois un peu lisse, les morceaux retravaillés pour le live regorgent d’énergie. Mention spéciale pour le travail du son qui, malgré les énormes basses propres au genre, reste clair et parfaitement défini. Les voix de la Chica et Yael Naim qui ensoleillent l’album sont découpées et scratchées par 20syl qui, loin de les « robotiser », n’en garde que la fragilité et les fêlures, donnant au son électronique souvent critiqué pour sa raideur mécanique une touchante humanité. L’électronique jouée en direct permet aux musiciens de larges plages d’improvisations mises à profit par Christophe Panzani pour développer son jeu de sax lyrique et généreux.
Malgré la pression de cette première, la connexion complice des deux musiciens est évidente, même si 20syl, amicalement surnommé cœur de pierre par son comparse plus démonstratif, est plus réservé. Après une heure de cavalcade, on les sent touchés, presque gênés, lorsqu’à la fin du set le public se lève pour une standing ovation. Ils se ressaisiront rapidement pour un rappel improvisé qui conclut un spectacle peaufiné dans ses moindres détails et déjà très mature. Dommage que le pont du 8 mai n’ait pas permis à ce bel oiseau fou la salle comble qu’il méritait mais nul doute que le duo à moitié nantais sera bientôt de retour dans la région: gardez l’œil sur les programmes !
• Nicolas le Grizzly
CRÉDIT PHOTO FRED LOMBARD / INDIE MUSIC
L’article SULA BASSANA : <br> L’ENVOL DU FOU est apparu en premier sur Pannonica.
En collaboration avec l'ARCC et Filaments Théâtre, nous célébrons la pratique des amateurs et amatrices pour une Fête (presque) nationale du Théâtre, qui commence à Trégunc…
Programme :
VENDREDI 16 MAI
Huit Monologues de Femmes de Barzou Abdourazzoqov
Les Incandescentes
avec Marie Martine Prat, Jackie Riccio, Danielle Rolland Michel, Odile Sendra, Nathalie Gandon Caroline Davy, Hélène Egu, Fabienne Rospars
18h- 19h - Quatre femmes vous attendents à la Librairie Quartier lointain (réservations à la librairie)
19h - 19h15 - Deux femmes vous attendent sur le banc public devant Terre Marine / Office de Tourisme
19h30 – 19h50 - Deux femmes vous attendent au restaurant La Timbale
SAMEDI 17 MAI
17h30/18h Fête un jour, Fête toujours - Au Sterenn
Parole de Mômes
avec Peyo, Lilou, Selenia, Mathilde, Emma, Arsène, Liyana, Line, Olivia, Maëlie, Kalliope et Hugo
19h/20h Sébastien Thièry en Scène - à Kerambourg (Office de Tourisme)
Les Incandescents
avec Marie Martine Prat – Odile Sendra – Danielle Rolland michel – Fabienne Rospars – Hélène Egu – Caroline Davy – Richard Dupré – Marc Payot - Jackie Riccio
20h/22H - Apéritif poétique
Avec le Marché aux Paroles des Incandescents
Un Verre, une Ardoise, des Poètes, des Ecrivains : A vous de choisir !
DIMANCHE 18 MAI
10/13h Stage Norman Taylor, Le Sterenn
Réservations Filaments Théâtre
15/16h Scènes d'Improvisation - Le Sterenn
avec le groupe Impro - Zoé, Mélène, Zoé, Hinata, Prune, Sonia et Yaël
16h15/17h Les Fous du crash - Le Sterenn
avec le groupe Ados – Alice, Emma, Lily, Elyot, Anouck, Maelys, Adèle, Manon, Léa et Noé
17h30/18h30 Echanges sur les Pratiques Théâtrales Amateures
Ouvert à toustes
Connexion
