© Nathalie Sapin

Nourri de rencontres avec le monde taurin – matadors, aficionados, élèves, éleveurs… -, lors de férias, à Nîmes, Arles ou Béziers, le spectacle de Jean-Baptiste Tur prend véritablement ancrage dans son enfance, au pays des garrigues occitanes. Quand une question majeure du théâtre – le spectacle de la mort – se teinte de couleurs intimes…

Sur les traces d’un père torero – celui du comédien David Ayala -, il s’agit ici de puiser au cœur de la tauromachie ce qu’elle attise de plus ambigu, un certain sentiment d’attraction / répulsion, pour en faire à la fois une matière et un ressort d’un des grands enjeux de l’art théâtral : la mise en scène de la mort. Quel est le sens d’en faire un spectacle, une fête ? Rituel rassurant, transe, exorcisme, transfert, ou tentative d’affronter sa propre mort à venir ?

Entre récit, autofiction et documentaire, entre présent, passé et esquisses d’avenir, par petites touches poétiques, l’acteur et deux musiciens multi-instrumentistes entrent en dialogue avec les images filmées lors de ce voyage initiatique dans l’univers du père disparu. Tel un journal intime projeté sur écran, navigant entre différents cadres spatio-temporels, De lumière s’appuie sur une histoire personnelle pour sonder nos rapports aux tabous, à la mort, à la passion, à la domination, à la culture, à la tradition, à l’appartenance à un territoire et à la construction de la personnalité.

De lumière
de Azilys Tanneau • Jean-Baptiste Tur
Avec : David Ayala et les musiciens Thomas Delpérié et Pierre Borel
À l’image : Laura Domenge et Tomas Cerqueira, Nino Julian, Pablo Juliano, Fanny Lombardo, Carlos Olsina, Christian Parejo, Swan Soto et Tomas Ubeda
Avec la participation d’une fanfare

Création Le Grand Cerf Bleu
Conception : Jean-Baptiste Tur
Texte : Azilys Tanneau
Mise en scène : Jean-Baptiste Tur
Assistant à la mise en scène : Joris Rodriguez
Scénographie : Cécile Marc
Création lumière : Jimmy Boury
Création son : Jules Tremoy
Création vidéo : Marine Cerles
Images : Clément Delpérié et Mathis Rodriguez
Costumes : Cathy Sardi
Direction de production et de développement : Nathalie Carcenac
Administration : Marie-Pierre Jean

Production : Le Grand Cerf Bleu
Coproduction : Le Cratère scène nationale d’Alès
Soutiens et accueils en résidence de création : Le Cratère scène nationale d’Alès ; Scène de Bayssan – Hérault Culture ; La Maison de L’Eau CDC – Allègre-Les-Fumades
Aide à la résidence : Théâtre des franciscains à Béziers

Avec le soutien et la collaboration des Écoles taurines d’Arles, de Nîmes et de Béziers

Jean-Baptiste et Gabriel Tur sont artistes résidents au CENTQUATRE à Paris.
La compagnie est accompagnée par la Scène de Bayssan Hérault Culture.
La création DE LUMIÈRE a obtenu l’aide à la production de la DRAC Occitanie, l’aide au Compagnonnage auteur.trice du Ministère de la Culture DGCA.
La création a obtenu l’Aide à la production de La Région Occitanie.
Avec le soutien du fonds d’insertion professionnelle de l’Ecole supérieure de théâtre de l’Union financé par la DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle-Aquitaine.

La compagnie Le Grand Cerf Bleu est soutenue par Le Ministère de La Culture-DGCA pour le programme d’aide à la création mutualisée en musiques actuelles, La Drac Occitanie, La Région Occitanie, Le Département de l’Hérault. Elle bénéficie des crédits Politique de la Ville pour l’ensemble des actions en direction des publics à Béziers.

du 6 au 8 juin 2025
Hangar Théâtre – Studio 1
Printemps des Comédiens, Montpellier

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Avec ce dernier volet d’une trilogie débutée en 2018, Davi Pontes et Wallace Ferreira poursuivent leur exploration de la danse comme moyen de résistance au racisme et à la stigmatisation de corps désignés comme non conformes. Mobilisant des techniques libres, ils proposent une chorégraphie d’autodéfense pour montrer et faire face à la violence. Ainsi s’active en mouvement et avec puissance une réflexion critique sur les cadres coloniaux, raciaux et cis-hétéro-patriarcaux inhérents à la pensée occidentale.

Repertório N.3
Concept et performance Davi Pontes, Wallace Ferreira
Administration et distribution Something Great

Co-productions 35th São Paulo Biennial – choreographies of the impossible, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain.
Résidence Festival ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne, tanzhaus nrw, Kondenz festival, La Becque
Programmation dans le cadre du Pavillon Jardin Atlantique imaginé par Calixto Neto, La Commune CDN et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.

6 juin 2025
La Commune – CDN • Aubervilliers
La représentation sera suivie d’un DJ set.
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

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photo Marc Domage

Ce solo radical, imaginé par Luiz de Abreu et transmis à Calixto Neto comme on passe un flambeau, traite la question décoloniale et les rapports de domination hérités de l’esclavage. Déconstruisant des stéréotypes de la culture brésilienne, le corps nu et noir dansant passe de corps-objet à corps-sujet, tournant en dérision avec malice les projections identitaires qui l’assignent à un imaginaire non choisi. Et la grâce qui surgit devient la plus efficace des subversions. La représentation est suivie de Règle et compas, le film réalisé par Calixto Neto qui raconte l’émouvante passation de ce solo.

O samba do Crioulo Doido
Conception, direction, chorégraphie, scénographie, costumes,
production Luiz de Abreu
Interprète Calixto Neto
Collaboration artistique Jackeline Elesbão, Pedro Ivo Santos, Fabrícia Martins
Création lumière Luiz de Abreu, Alessandra Domingues
Régisseur général Emmanuel Gary
Bande son Luiz de Abreu, Teo Ponciano
Production et diffusion Julie Le Gall
Assistant de production Michael Summers

Production déléguée VOA
Coproduction Centre chorégraphique national d’Orléans, Charleroi danse, Teatro Municipal do Porto.
Résidences de reprise à Casa Charriot, Espaço Xisto Bahia, Casa Rosada.

scénario et réalisation Calixto Neto
avec Luiz de Abreu, Calixto Neto, Jackeline Elesbão, Pedro Ivo Santos et Fabrícia Martins
caméra Calixto Neto et Anderson Feliciano
montage Calixto Neto, Virginie Aubry et Étienne Aussel
soutien Centre National de la Danse et Festival Panorama tourné à Salvador, Brazil et Pantin, France, en 2020

Programmation dans le cadre du Pavillon Jardin Atlantique imaginé par Calixto Neto, La Commune CDN et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.

Avertissement : ce spectacle comporte de la nudité.
La représentation du 7 juin sera suivie d’un bord plateau avec Anne Lafont, historienne de l’art et directrice d’études à l’EHESS.

6 et 7 juin 2025
La Commune – CDN • Aubervilliers
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

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L’expression jamaïcaine « Batty Bwoy » (littéralement : garçon cul) est un terme argotique discriminatoire désignant une personne queer. En se réappropriant ces mythes d’un corps pervers et déviant, Harald Beharie détourne et transforme ces figures pour mieux les attaquer et les embrasser. Ce solo est le surgissement d’un être ambivalent, à la fois, vulnérable, puissant et joyeux.

Batty Bwoy
Chorégraphe, performance Harald Beharie
Collaboration artistique / sculpture Karoline Bakken Lund and Veronica Bruce
Composer Ring van Möbius
Sound designer Jassem Hindi
Regard extérieur Hooman Sharifi, Inés Belli

Avec le soutien de Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, FFUK, Sandnes Municipality, Oslo Municipality and TOU.
Coproduction Dansens Hus, Oslo and RAS, Sandnes
Production Mariana Suikkanen Gomes
Distribution Damien Valette
Remerciements Tobias Leira, Ingeborg Staxrud Olerud, Torbjørn Kolbeinsen and Phillip McLeod.
Programmation dans le cadre du Pavillon Jardin Atlantique imaginé par Calixto Neto, La Commune CDN et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.

Durée 1h15

7 juin 2025
La Commune – CDN • Aubervilliers
Avertissement : ce spectacle comporte de la nudité.
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

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photo Marc Domage

Le danseur et chorégraphe Calixto Neto investit ce premier Pavillon dédié à la danse à Aubervilliers à l’invitation de La Commune, en coréalisation avec les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, du 6 au 14 juin 2025.

Il l’a appelé Jardin Atlantique – Jardim Atlantico – du nom du quartier où il a grandi, dans la banlieue d’Olinda, à côté de Recife.

C’est un jardin luxuriant où films, sorties de résidence, bal moderne et exposition réunissant des artistes amis résonnent autour des spectacles : deux des siens et ceux d’Harald Beharie et du duo Davi Pontes & Wallace Ferreira.

C’est un jardin des rencontres entre les esthétiques, les désirs et les luttes, puissant et vif comme l’Atlantique reliant Amérique, Afrique et Europe. Un jardin ouvert aux artistes périphériques, aux identités queer, aux migrantes et migrants, aux artistes racisés, à toutes les générations et à tous les corps qui composent notre tissu social. C’est un jardin politique où le corps s’affranchit des assignations pour questionner notamment l’héritage de l’esclavage et les rapports de domination, pour déconstruire les représentations caricaturales. Un jardin de la beauté, libre.

Le Pavillon danse Calixto Neto est coréalisé avec les Rencontres Chorégraphiques de Seine-Saint-Denis, et avec le soutien de l’Onda (Office National de Diffusion Artistique), du festival de danse brésilien Panorama, du 19M/Chanel, du CCN de Caen et avec la collaboration du cinéma Le Studio.

Programme

vendredi 6 juin : ouverture du Pavillon

20h [danse] O Samba do Crioulo Doido, Luiz de Abreu / Calixto Neto
[film] O Samba do Crioulo Doido : règle et compas, de Calixto Neto
Plateau 1

21h [danse/performance] Repertorio n°3, Davi Pontes et Wallace Ferreira
Plateau 2

samedi 7 juin

13h sortie des Résidences maquette [danse / projections]
Mariana Viana, Ametonyo Silva, Myriam Birara, Laís Castro
Plateau 4

17h [danse] O Samba do Crioulo Doido, Luiz de Abreu / Calixto Neto
[film] O Samba do Crioulo Doido : règle et compas, de Calixto Neto
Plateau 1

19h30 [danse] Batty Bwoy, Harald Beharie

La Nuit blanche se prolonge aux Laboratoires d’Aubervilliers à 21h30 avec le solo de danse Mother Tongue de Lucia Garcia Pulles (entrée libre)

jeudi 12 juin

19h30 [film] Marmaille, Grégory Lucilly
Cinéma Le Studio

vendredi 13 juin

20h [performance / danse] Feijoada, Calixto Neto
Plateau 2

samedi 14 juin

15h [bal chorégraphié] Bal Moderne, Sandra Sainte Rose Fanchine, Shereya, Wanjiru Kamuyu
Parc Stalingrad

18h [performance / danse] Feijoada, Calixto Neto
Plateau 2

22h Closing party / Festa de encerramento

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© Ryo Ichii

Avec Marie Molliens, on ne sait jamais trop sur quel fil danser. Virtuose du geste, virtuose sur son fil, elle l’est, certes. Mais sous la pure performance circassienne se déploie un monde dont on n’est pas sûr qu’il ne soit pas franchement inquiétant. Comme si la funambule dansait au-dessus de gouffres prêts à l’engloutir. Peut-être cette ambivalence n’a-elle jamais été aussi évidente que dans ce spectacle.

Dans une quête initiatique, où impertinence, apprentissage, et état de grâce, servent de fondement à une résurrection, se croisent un Guignol-acrobate, un clown déchu et des Pinocchios en métamorphose, pour célébrer la désobéissance, le risque et la liberté.

Rien n’est tout à fait comme on le croit de prime abord, dans ce conte incarné par une dizaine d’artistes de la piste. Un conte en clair-obscur. Et pourtant, pour rester dans le paradoxe Molliens, extraordinairement brillant.

Hourvari de Marie Molliens
Avec : Robin Auneau, Eve Bigel, Camille Judic, Niels Mertens, Marie Molliens, Achille et Orphée Molliens, Tiemen Praats, Joséphine Terme, Seppe Van Looveren, Claire Mevel et Benoit Segui

Ecriture, mise en scène, lumière : Marie Molliens
Regard chorégraphique : Milan Herich
Assistants à la mise en scène : Robin Auneau et Fanny Molliens
Intervenants artistique : Aline Reviriaud, Sarah Anstett et Jacques Allaire
Création costumes : Solenne Capmas
Création sonore : Fabrice Laureau et Grégory Adoir
Assistant création lumière : Théau Meyer
Création masques : Camille Judic et Thaïs Paquet
Contributeur en cirque d’audace : Guy Perilhou
Chargé de production : Robin Bellanger
Administratrice : Mélanie Delage
Régisseurs : Théau Meyer et Gregory Adoir
Construction : Agatha Rose et Gaëtan Dubriont

La Compagnie Rasposo est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la communication / DRAC Bourgogne-Franche-Comté et par le Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté.

Coproduction et soutiens en résidence : Le PALC, PNC Grand-Est / Châlons-en-Champagne ; Le Sirque, PNC Nexon Région Nouvelle Aquitaine ; Theater op de Markt – Dommelhof, Belgique ; L’Espace des Arts, Scène Nationale Chalon-sur-Saône ; Mirabilia International Circus – Festival Mirabilia, Italie
Coproductions : Circa, PNC, Auch ; Archaos, PNC-BIAC, Marseille ; La Maison, Scène conventionnée, Nevers ; L’Azimut, PNC en Ile-de-France, Anthony/Château-Malabry ; Le Plongeoir, PNC Pays de Loire, Le Mans ; Le Carré Magique, PNC Lannion-Trégor, Lannion ; Le Parvis, Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, Ibos ; L’Archipel, Scène Nationale, Perpignan ; Espace Jeliote, Centre National de la Marionnette, Oloron Sainte-Marie ; L’onde Théâtre Centre d’Art, Scène Conventionnée, Velézy-Villacoublay ; Le Prato, Théâtre International de Quartier, PNC Lille
Avec le soutien : Dans le cadre des conventionnements pluri-annuels, le Ministère de la Culture DGCA / DRAC Bourgogne-Franche-Comté et le Conseil Départemental Saône-et-Loire ; Dans le cadre de l’aide à la création : DGCA / DRAC BFC.

Du 30 avril au 2 mai 2025
OBERNAI (67)
dans le cadre du festival “Pisteurs d’Etoiles”

Du 7 au 8 mai
REIMS (51) – Association TRAC / Jonglissimo
en partenariat avec la Ville de Betheny

Du 14 au 15 mai
CHARLEVILLE-MEZIERES (08) – Le TCM

Du 7 au 13 juin 2025
Printemps des Comédiens, Montpellier

Du 26 au 28 juin
Le Plongeoir, PNC
Festival “Le Mans fait son Cirque“

Du 5 au 17 juillet
Villeneuve en Scènes

Du 3 au 5 septembre
CUNEO (IT)
Festival “Bi-Cap Mirabilia“

Du 12 au 21 septembre
Coopérative De Rue et De Cirque
Village de Cirque

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© Autre Théâtre

A l’appui d’une connivence artistique établie avec L’Autre Théâtre, Brigitte Négro, accompagnée de Caroline Cano, explore la maturité des présences scéniques pour ouvrir encore plus grand les portes entre les mondes de l’expression et de la compréhension, démultipliant leurs modalités. Quel serait notre mot ultime, notre chant du cygne ?

Après J’habite où je suis, Devant vous et Tout le monde se ressemble, Les Chants du Cygne est la quatrième création de Brigitte Négro avec L’Autre Théâtre présentée par le Printemps des Comédiens, une fidélité étoffée en retour par un public sensible à ce qui grandit sur le plateau et, simultanément, dans la salle.

Le public est invité à assister à un cabaret de résistance.
Dans cette histoire, c’est peut-être la dernière fois que ce cabaret aura le droit d’exister.
Alors c’est maintenant ou jamais.  Chacun.e, en solo ou collectivement, exprime sur scène, les mots, les mouvements qui font vibrer leur corps et leurs esprits.
Comme souvent, des artistes complices – ici l’autrice, metteuse en scène et comédienne Caroline Cano, ainsi que les danseur.se.s Julia Leredde et Lorenzo Dallai, le musicien Bertrand Wolff  -, sont invités à mêler une dynamique venue d’autres horizons aux propositions issues de la troupe. Fort de ces collaborations inédites et du lien de confiance qui les unit désormais, Brigitte Négro et L’Autre Théâtre franchissent avec Les Chants du Cygne un nouveau seuil dans leur recherche singulière et exigeante d’écoute de l’altérité.

Les Chants du cygne
Brigitte Négro • Caroline Canoent

Avec les actrices et acteurs de l’Autre Théâtre : Esther Rodriguez, Loïc Favel, Arthur Brych, Paco Biau-Lamort, Mugler Minaro, Hélen Prié, Louna Biegel, Florent Kremer, Lydie Garboud, Charles Bolatre, Gwen Maïquez, Rémy Leprun, Serge Vidal, Hugo Adams, Matthieu Beaufort, Antoine Po, Jihanne Morghad

Conception artistique et chorégraphique : Brigitte Négro et Caroline Cano
Création lumière et régie : Martine André
Création musicale : Bertrand Wolff
Création costumes : Sara Laurent
Danseurs complices: Lorenzo Dalaïa et Julia Leredde
Equipe bénévoles soutien : les animatrices de l’Autre Théâtre ; Fafa Serres, Nicole Doualla, Béa Caperan, Adeline Guilermain
Coordination et production : Autre théâtre / Cie Satellite
Administration/ coordination : Sophie Albrecht / Cie Satellite

Soutiens et partenaires : ADAGES, Région Occitanie, Mairie de Montpellier, Drac, CMCAS activités sociales de l’énergie, Fondation BP du sud, Crédit Agricole du Languedoc, Fondation Orange, Fondation MMA Solidarité, La Bulle Bleue

durée 1h30

du 7 au 9 juin 2025
La Bulle Bleue
285 rue du Mas de Prunet 34070 Montpellier
Printemps des Comédiens

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